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Star Trek Discovery - Deux épisodes à ce jour sur Netflix, pour une entame tout à fait magnifique. Et moi qui ne connais pas vraiment les centaines d'épisodes de la saga qui se sont déployés au fil des âges, berçant moultes générations de récits inspirants et engageants, je me réjouis, n'ayant pour l'heure connu et apprécié vraiment que le seul et premier "Star Trek" de J. J. Abrams (le deuxième n'était surtout qu'une déception, et le troisième film mené par Justin Lin un pensum douloureux, lent et fortement ennuyeux), je me réjouis donc, tel un nouveau-né entrant dans les premières phases illuminées de quelques rêves en toutes couleurs et brillances.

Aux débuts étaient la lumière et la couleur. Sables ocres et blancs de quelques déserts en manque d'eau, arpentés par les deux héroïnes qui vont mener la danse tout du long des deux premiers épisodes d'une première saison qui en comptera quinze. Tels des êtres divins venant en paix pour que se répandent longue vie et prospérité dans l'univers, c'est du moins l'intention apparemment toujours première, ces humains hautement évolués technologiquement téléportent leurs corps divins depuis leurs vaisseaux toujours très entreprenants. Chariots de feu qui apparaissent depuis l'océan des nuages en tourbillons (.... on rejoint la Bible....), ces visions célestes et proprement ahurissantes alimenteront nombres de mythes et fonderont sans doute ici et là quelques religions, pour certaines salvatrices, et pour d'autres aliénantes, barbares et destructrices.

Une idée, un concept déposés dans l'esprit plus ou moins embrumé d'êtres en phases ascensionnelles, permettront souvent  de co-créer de véritables sauts évolutifs, des bonds quantiques. Gagner du temps, ouvrir de plus grandes perspectives, embrasser le présent pour un futur brillant, voilà le credo et la très juste et noble intention qui animent les humains arpentant les étoiles et les systèmes solaires aux creux de leurs vaisseaux aux formes désormais mythiques, voire même mystiques pour certains.

Seulement voilà, prétendre ici et là à qui veut bien l'entendre, à supposé que les logiciels de traduction Klingon - Anglais - Klingon fonctionnent toujours avec brio et en toutes circonstances, annoncer avec un grand sourire et sans doute les bras et le coeur ouverts qu'en vérité mes amis "nous venons en paix", ne protège en rien de la guerre et de ses grandes portes de fer et de sang, mugissantes, dégoulinantes et explosant de toutes parts comme en un sortilège de pure magie noire.

La splendeur des décors et des costumes, l'excellence des effets spéciaux, la très riche et brillante palette des couleurs, la vraiment bonne dynamique de l'ensemble (mention spéciale aussi à la minute et demi du générique d'ouverture...), font des tous débuts de "Star Trek Discovery" un spectacle tout à fait captivant, magnifique, et en tous points formidablement réjouissant, avec même pour les fans des toutes premières heures, la possibilité de choisir les sous-titres en Klingon.

Voilà pour cette toute première et excellente impression. Une série qui fait jeu égal à cette heure avec nombre de films de hautes et remarquables tenues. Espérons que le tout proche avenir, les semaines qui viennent en fait, nous permettrons de parler d'une création authentique apte à marquer les esprits durablement, pour les générations et les générations à venir, et qui sait, les siècles et les siècles.

Longue Vie et Prospérité, comme on dit par chez nous, et bravo aussi aux Klingons magnifiques.

https://heart1001.wordpress.com/2017/09/26/star-trek-discovery-brillant/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

     

Troisième court-métrage en guise de célébration, d'attente et d'objet transitionnel nous séparant du "Blade Runner" originel et de son déploiement trente-cinq ans plus tard en mode 2049, voici sans doute le plus complet et magnifique d'entre eux : "Black Out 2022" en mode anime. Quinze minutes qui racontent la destruction d'un monde, l'effacement des mémoires, l'éradication des identités, et le conflit sanglant entre les humains et les androïdes qui semblent eux ne pas avoir le temps vraiment de rêver de moutons électriques.

Devenus Nexus 8, avec une durée de vie égale à celle des humains, ils sont employés à se combattre les uns les autres sur les champs de bataille, véritables super-soldats et/ou sans doute esclaves aussi, aux origines, dédiés à satisfaire les désirs des humains.

Imprégné et animé de belle façon de nombre des codes génétiques et signatures de couleurs, brumes orangées et bleues, de l'ancien et du nouveau monde, effondrements de pluies et corps suspendus, pensifs, immobiles et virevoltants, déflagrations fluorescentes pour ténèbres dilacérées et désespérées, ce film d'animation poursuit son chemin sans faiblesses ni remords, nous donnant à sentir et à voir aussi quelques saveurs récurrentes comme toutes droites venues de "Ghost in the Shell" : déambulations automobiles sur autoroutes nocturnes avec lumières dansantes pour pare-brises et vitres zébrées de pluies, poupées interloquées et silencieuses installées là comme autant de points d'interrogation nous aidant à contempler la nature même de ce que nous appelons l'âme, l'esprit et le sens de l'existence, Nexus 8 virevoltant et rugissant corps et âme vers quelque annihilation guerrière qui pourrait bien sonner et ouvrir en grand les portes de l'éternité, colombe blanche déjà prête à prendre son envol dans ciel enfin éclatant et pour toujours pur et bleu, nous sommes tout du long invités à célébrer un "Blade Runner 2049" qui semble pour l'heure recueillir un toujours croissant et de plus en plus gigantesque assentiment fédérateur.

Belle et inspirée transition nous rappelant combien le "Blade Runner" original et premier du nom a fécondé un nombre incalculable de films, d'animes et de jeux vidéos tout du long de ces trente-cinq dernières années, "Black Out 2022" nous donnerait même envie de poursuivre plus avant sa trajectoire par-delà le temps, les modes et les époques. Comme si une boucle était bouclée, et que l'on rêverait de voir se déployer, pour un nouveau départ, déferlements de licornes en papier et de chair et d'os, lumières tamisées et ruminations désabusées, pour quelques dizaines d'années encore, en épisodes entremêlés et génétiquement liés.

https://heart1001.wordpress.com/2017/09/30/blade-runner-anime-black-out-2022/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

     

C’était en 2011, déjà, mais c’est d’aujourd’hui toujours, voilà dix-huit épisodes de vingt-cinq minutes chacun emmenés et centrés, animés et enlevés brillamment par le pas léger et inspiré de Laura Dern questionnant le sens de son existence et sa place dans une société qui semble comme envahie par des êtres humains en phase relativement avancée et majoritaire d’hébétude, de corruption, d’anéantissement et d’affaissement de leurs corps et âmes, comme si une gigantesque vague de peur ne cessait de déferler sur les êtres et les choses.

S’éveillant peu à peu à ce qui fait d’un être humain un être idéalement de plus en plus conscient de lui-même, et donc capable toujours plus et mieux d’énoncer son irréductible singularité au sein d’une communauté à l’écoute et en éveil, Laura Dern avance dans la vie, pétillante et irritée, irritante peut-être par moments aussi, naïve parfois, fragile et forte tout à la fois, héroïne d’un âge nouveau en quête d’authenticité et de vérité.

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2017/11/19/enlightened-de-la-lumiere-et-autres-considerations/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

« Valérian et la Cité des Mille Planètes » est sans doute le « Grand Oeuvre » de Luc Besson qui a mis là tous ses rêves, toutes ses aspirations, et une bonne partie de sa vie. Un film Kaléidoscope, un film Feu d’artifice, un film Corne d’abondance, un film boîte de Pandore qui déverse à grands flots rugissants, scintillants, tintinabulants et émerveillants des cascades niagaresques de trouvailles multicolores et de perles non moins chatoyantes.

Et c’est la raison pour laquelle, devant le déferlement proprement ahurissant (mais dans le bon sens du terme finalement) des scènes, des histoires et des personnages, il est juste et bon de s’accorder quelques pauses salvatrices, du moins lors des premières séances.

Ce film est à l’égal d’un vaste et quasiment infini océan, tout de textures et de créatures entremêlées. On y trouve des joyaux, des êtres de toutes couleurs, des créatures improbables, des histoires et des fragments de scènes, des films à l’intérieur de films à l’intérieur de films à l’intérieur du film. Ce pourrait être aussi le champ immense, étrange et tournoyant d’une sorte d’Inconscient Collectif, charriant dans ses plaines des mythes en avalanches, des figures archétypes, des symboles qui ne cessent de chanter et de s’entrechoquer, de se mêler et de se transformer, changeant formes et couleurs comme en un rêve éveillé.

La totalité de l'article, ici :

https://heart1001.wordpress.com/2017/12/02/valerian-2-seance-film-kaleidoscope/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

« The Killing », disponible sur Netflix dans son intégralité (4 saisons – 1/13, 2/13, 3/10, 4/6, soit 42 épisodes, il fallait le dire…), est une série brillante, toute de clarté et de lumière nimbée, paradoxe étonnant en soi puisque nous sommes conviés à arpenter les bas-fonds d’une humanité en désespérance, suintante de sang, de viol et de meurtre.

Mais, avec intelligence et un art consommé de l’équilibre et de la parfaite maîtrise du tempo, le sordide inévitable est suggéré toujours bien plutôt qu’assené vulgairement, de sorte que le spectateur ne se voit pas transformé en crapaud voyeur comme il arrive dans nombre de contes et merveilles.

N’ayant parcouru à cette heure que les deux premiers épisodes, le plongeon a été immédiat et captivant. Ce qui frappe avec vigueur et bonheur, c’est d’abord la splendeur de la photo, les vastes espaces ouverts et scintillants, cette pluie de Seattle qui n’en finit pas de tomber....

La totalité de l'article, ici :

https://heart1001.wordpress.com/2017/12/04/the-killing-striking/

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Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.



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Je n’ai pas pour habitude d’écrire à propos de films décevants, mais après tout, il est en toutes choses des exceptions, et ces quelques mots en font partie. Pour le plaisir d’écrire toujours, « Dunkirk » de Christopher Nolan est sans doute le moins bon des films de l’auteur à ce jour, ce qui est suffisamment rare pour être souligné. Et cette perception s’inscrit aussi bien sûr au sein de l’avalanche tout à fait réjouissante, époustouflante et proprement ahurissante de films qu’il nous est donné de découvrir depuis ces dernières années, véritable âge d’or pour le cinéma, tant la profusion d’images, de sons et d’histoires de toutes natures se déploient en cascades toutes enveloppantes par la grâce des supports de toutes natures, et notamment bien sûr de nos amis du côté de Netflix, Amazon Prime (moins tout de même), Rakuten, OCS, Google films, Molotov et autres confrères/compères.

Notre culture et notre connaissance des images en mouvement ne fait que grandir, et de façon quasi exponentielle si nous nous y engageons, ce qui explique la déception (toute relative) qui est la mienne alors que je découvrais le film de Christopher Nolan en ligne.

Prises de vue en images réelles, pas d’effets spéciaux (ou très peu), tout ceci est mené de très belle façon, et cette excellente idée d’entremêler trois perceptions différentes de l’écoulement du temps promettait un canevas sans doute captivant, et à tout le moins très intelligent.

Mais le film est statique, car tel est bien son propos délibéré,.....

La totalité de l'article, ici :

https://heart1001.wordpress.com/2017/12/22/dunkirk-la-deception/

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Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.

C'est l'histoire d'une descente aux Enfers, brutale et saignante. C'est l'histoire de sociopathes et autre psychopathe qui créent et génèrent noirceur, douleur, peurs et horreurs dégoulinantes et collantes tout alentour. C'est l'histoire du petit chaperon rouge, non blanc, qui s'est trouvé emporté, un beau jour d'été, dans l'immensité irradiante d'un désert de silence. C'est l'histoire toujours plus atroce qui nous montre un monde qui s'éteint, lentement, brutalement, et comme irrémédiablement.

La blancheur incarnée s'en est allée faire un voyage de plus en plus effarant au coeur de ténèbres de boues et de sang. Elle a trouvé sur son chemin des corps torturés, des êtres enchaînés et comme alignés en un jeu macabre de massacres. Elle a suivi la route toujours plus tortueuse et torturante dessinée pour elle par un psychopathe l'invitant à descendre au coeur des de la nuit.

La lumière s'éteint comme engloutie par un épais et fatal couvercle d'ombres.....

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/01/08/carnage-park-whiteness-in-the-bloody-mud/

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Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.

Attention, "menus" spoilers ici-bas... !!!

De nouveau cette affiche, magnifique, pour dire quelques mots de ce film saisissant et il faut le chanter/grimacer, excellent en tous points. Un film coup de poing, comme un hurlement de rage à la face de l'écran, des écrans de nos consciences, ou plutôt inconsciences. Darren Aronofsky sait, à tout le moins comme tout artiste et créateur authentique, apte à ouvrir les antennes de son esprit et à observer certains thèmes et autres lignes de force majeures qui ne cessent de parcourir ce que nous nommons habituellement le champ de l'inconscient collectif de l'humanité, Darren Aronofsky perçoit, sent et connaît peut-être même suffisamment consciemment ce qui se trame depuis des lustres dans les soubassements de notre planète.

Et l'artiste saisit à pleine main, malaxe et pétrit la matière première de son indignation en un film brillant lancé à toute allure, le plus souvent, tel un happening évidemment impeccablement maîtrisé.

La maison corps d'abord, la maison ville, la maison monde et pourquoi pas finalement la maison univers, ce corps de bois à étages et soubassements, truffé de pièces et de recoins, que l'on ne cesse d'arranger, d'embellir et de reconstruire, se met à tourner en spirales...

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/01/23/mother-invading-darkness/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

Dix millions de dollars de budget seulement pour ce film qui tutoie régulièrement de bien plus coûteuses productions du genre. Des acteurs connus, qui n'ont à dire certes que quelques lignes de dialogues convenus, au service d'une histoire devenue au fil de ces dernières années maintes fois déclinée. Un film sans prétentions aucune dont l'objectif est certes de nous divertir, voire même ici de nous inspirer quelques réflexions peut-être profondes et éclairantes.

On y trouve ici et là des emprunts et autres saveurs venus tout droit, et par exemple, de "Ghosts of Mars" de John Carpenter, ou encore "Mission to Mars" de Brian de Palma, sans oublier bien sûr "Seul sur Mars" de Ridley Scott, et le tout baignant dans la délicieuse atmosphère initiée là encore par Ridley Scott avec "Alien", celle qui nous donne à voir et à entendre les grognements, les hurlements, les cris de terreur, la suffocation, le désespoir et la mort par envahissement et aliénation, la corruption des corps et des âmes, le trouble généralisé, l'abaissement du niveau de conscience pour une extinction plus ou moins certaine et décidée de la lumière, lumière matraquée inlassablement par quelques substances de noire origine se déployant en vagues rampantes de désolation et dévastation.

La mise en scène des moments de panique et de meurtre apparaît ici et là un peu confuse dans sa mise en images, mais cela est en phase après tout avec cette histoire de dégénérescence et de déliquescence programmée.

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/02/03/the-last-days-on-mars/

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Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.

Époustouflant. Je sors de la séance Netflix, et m'engage en cet instant à dire quelques choses à propos de ce grand film. Création brillante de son auteur Alex Garland qui signe ici "seulement" son deuxième film en tant que réalisateur, et à qui on souhaite une très longue vie de créateur pour notre plus grand plaisir et bonheur à tous. On saluera aussi, et au passage Netflix, qui, profitant des circonstances, et saisissant intelligemment les opportunités, signe là un coup de maître en achetant cette pépite, ce diamant noir et multicolore de la science-fiction.

En alignement et en résonance de phase, sur des bien des points, avec le déjà fameux "Premier Contact" de Denis Villeneuve (la thématique de la rencontre, de l'embrassement et de l'embrasement des mondes autres, celle de la confrontation aliénigène et de la recherche d'un langage commun, voire même d'une immersion en terres étrangères), cette vision plus ou moins consciente d'un monde fait de miroirs reflétant d'autres mondes, et comme à l'infini, ne cesse de circuler, de déambuler et de louvoyer dans les arrière-plans de notre imaginaire, à l'image de grands fleuves racontant des histoires aux sonorités étranges.

Attention, sans doute quelques spoilers à venir......

Le premier monde est gris et marron plutôt, carré et coupé d'angles droits, comme vide et desséché, à l'image des coquilles vides qui s'empilent et jonchent les rivages toujours plus amers d'univers en déshérence, sombrant doucement et sans faire trop de bruits dans quelques clairs-obscurs de grande fatigue. C'est là le point de départ de nos héroïnes qui sont prêtes déjà à quitter sans regrets cette immense fatigue et désolation qui enserre leurs vies à l'abandon. Sans attaches aucune pour un monde qui semble ne leur avoir apporté que dépression, souffrances de toutes natures et déréliction, elles s'engagent plus avant par-delà le mur arc-en-ciel aux formes dansantes et changeantes, résolues à écrire d'autres histoires au sein d'autres possibles territoires.

Et là où le film de Denis Villeneuve ("Premier Contact") nous donnait à voir....

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/03/12/annihilation-we-are-the-halluci-nation/

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Post-Scriptum : Pour les bienheureux qui connaissent l'anglais, on lira avec grande attention "Interview With A Psychic Assassin" (Inelia Benz - -->>... ici pour le livre +++ ), livre qui s'est mis à résonner en cet instant, et qui donne toute son amplitude et sa force au film d'Alex Garland quand on a en mémoire cette thématique éclaircie de la nouvelle couleur co-créée par le couple originel Adam & Ève.

Que ceux qui ont des oreilles entendent....

Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

     

C'est la fête au village, du moins chez les "pauvres" qui découvrent, ébahis et comme frappés de saisissement, ce qui se raconte et se vit au pays des riches de Los Angeles. C'est l'histoire d'un chef d'oeuvre en mouvement mis en scène par un réalisateur qui se nourrit aux sources éternelles de deux des plus grands maîtres en cinéma à ce jour. On navigue ici dans la photo magnifique comme seuls en sont capables Terrence Malick, ici et là, et surtout Stanley Kubrick, omniprésent.

Mais bien sûr, et c'est là toute la beauté de ce film, Yorgos Lanthimos, réalisateur de haute brillance, écrit et forge son propre film, nous emmenant de scènes en scènes toutes aussi magnifiques les unes que les autres, avec une caméra offrant de grandioses plans fixes aux gigantesques envergures baignées d'une lumière.... clinique.

Car c'est un monde sans poussières, sans débris, sans scories et sans résidus aucun qu'il nous est donné de voir. Un monde impeccablement aligné, parfaitement calibré, qui semble en tous points par le mental seul contrôlé. Comme si la pulsation chaude et rouge des émotions avait perdu sa place, comme oubliée et effacée, ne donnant à voir qu'une gigantesque coquille vide, parfaite mais vide.

Dans cette famille parfaite sous tous rapports, si le chirurgien de père prend soin des coeurs en souffrances de ses patients, et si les murs de la clinique n'en finissent pas de crier et de clamer leur blancheur éblouissante et étourdissante,.....

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/03/24/mise-a-mort-du-cerf-sacre-kubrickien/

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Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.

     

Quelques mots seulement, et j’imagine pour l’instant, à chaud et en mode coup de coeur, pour cette série venue de la Corée du Sud, et dont je découvre à cette heure le tout premier épisode.

Impressions éparses et réjouissantes grâce au déferlement intelligemment aligné de clarté, de jeunesse et de fraîcheur tant des acteurs, actrices, que du cadre général. On assiste à une succession impressionnante de plans tous plus magnifiques les uns que les autres, que ce soit en Corée du Sud (les intérieurs pour l’instant) qu’en Italie. La lumière est toujours vibrante, le cadre presque souvent sublime et toujours impeccable, avec cette surprise scintillante et étale de suivre les péripéties d’une potentielle jeune professeure d’université experte en arts plastiques en quête de vérité et porteuse corps et âme d’honnêteté.




Il y a aussi et bien sûr cette découverte pour le spectateur enthousiaste et prêt toujours à embrasser le mode inspirant de l’éblouissement, cette découverte donc du peuple de la Corée du Sud, différent de nous autres occidentaux, et en même temps si proche et si identique à nos aspirations d’êtres humains.

Mais sans doute votre humble serviteur a-t-il déjà vécu, dans une vie passée, au Pays du Matin Frais, du Matin Calme, puisque tel est le surnom donné à ce pays d’Asie qui semble si jeune à ma mémoire, à mon regard.

Saimdang, Memoir of Colors, ou la fraîcheur.

Encore une fois et et comme toujours souvent, merci Netflix pour cette belle et réjouissante découverte.

https://heart1001.wordpress.com/2018/03/27/saimdang-memoir-of-colors-de-la-fraicheur-en-toutes-choses-netflix/

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Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.

     

Ce qui est frappant ici et tout d'abord, c'est la qualité des effets spéciaux et la luminosité et clarté scintillante de la photo, hissant la série, dès les premières minutes, au niveau des tous meilleurs films hollywoodiens et d'ailleurs. Et la bonne nouvelle aussi, c'est que cette excellente impression ne s'effritera pas au fil des épisodes, la série se déployant même en majesté tout du long, réservant toujours beaucoup d'actions et d'aventures au spectateur intrigué et amusé souvent, même si, en sa qualité de spectacle dédié aux petits et aux grands, la structure archétype et les schémas de comportement fort pédagogiquement alignés célébrant la famille modèle pourront ennuyer certains, tout en rassurant toujours les enfants assis devant l'écran.

Mais il y a là une bonne énergie solaire, embuée d'optimisme et de candeur, chacun sachant que rien de trop grave ni d'irrémédiable ne devrait envahir toute la scène, même si la vie reste constamment menacée. Spectacle enjoué et de qualité toujours, de belle et chaude tonalité, le récit ravive nos lectures enfantines quand nous savions qu'à la fin, tout se passerait tout de même bien.

Une fois accoutumés et prêts à entrer dans la vie de cette famille modèle des Robinsons de l'espace (un Robinson est une personne qui vit seule dans la nature), on suit avec intérêt les péripéties du récit, en se délectant à l'avance des prouesses technologiques accomplies, de l'intelligence, du calme, voire même de la sérénité pour ainsi dire inaltérable de ces héros du quotidien qui sont pour chacun d'entre eux des experts en leurs domaines. Depuis la figure centrale de la mère, ingénieure en chef, experte en conception de vaisseaux spatiaux, depuis les moteurs, jusqu'à la résistance des matériaux, en passant par la physique des fluides et des gaz, sans oublier des connaissances avancées en astrophysique, et le tout au service d'un corps aux capacités quasiment sur-humaines, aucune blessures même sérieuses ne pouvant stopper, ne serait-ce qu'un moment, sa marche en avant vers le progrès, un progrès toujours au service de la clarté de la connaissance en constante et fortement accélérée évolution (la très belle scène d'ascension spatiale), sans oublier le père et ses qualités guerrières, sans oublier non plus et surtout les enfants, tous plus intelligents, enjoués et équilibrés les uns que les autres, on s'étonne en fait grandement (on risque même, aux débuts, de frôler l'état de choc avancé...) de ne pas voir au coeur de cette cellule familiale aucun chien aimant à la fourrure dorée, car non, en vérité, de Golden Retriever il n'y a point, mais robot magnifique il y a bien.

Et c'est tout l'intérêt de ce récit bien sûr que de convoquer.....

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/04/16/lost-in-space/

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Nunti-Sunya,
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"Getty finit par accepter de payer une rançon de 3 millions de dollars : sur cette somme, 2,2 millions sont en effet déductibles des impôts. Il fournit les 800 000 dollars restants sous la forme d'un prêt remboursable par son fils avec 4% d'intérêts." (Wikipedia)

Ridley Scott est un maître en cinéma, un créateur authentique, un visionnaire, un artiste accompli capable d'explorer tous les genres d'une façon le plus souvent éclatante et rayonnante. Que ce soit ici dans le travelling qui ouvre le film, avec la conjugaison de la musique, le jeu avec le noir et blanc et les couleurs, pour nous dire dans cette ouverture opératique l'allant, la liberté, la joie amusée et l'insouciance d'un adolescent en route pour l'exploration du monde, ou bien encore dans la peinture d'un homme âgé, figure de grand-père et incarnation de l'avarice s'entourant d'oeuvres d'art qui traversent les siècles toutes de panache et de valeurs ajoutées, ce qui frappe tout au long (long) du film, c'est la maîtrise impeccable de l'espace, la splendeur de la photo et la direction d'acteur toujours de haute tenue. En bref, on peut parler ici de perfection formelle et d'aisance évidente, Ridley Scott ayant même décidé, compte-tenu des circonstances, de tourner de nouveau et à la dernière minute plusieurs scènes de son film, Christopher Plummer prenant la place de Kevin Spacey.

Quant à l'histoire, valait-elle un film ?.....

La suite de l'article ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/05/21/tout-largent-du-monde/

Nunti-Sunya,
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Bien plus drôle et réussi que "Hancock", et pour assurément beaucoup, beaucoup, beaucoup moins d'argent, ce film est la découverte du jour (disponible sur OCS), avec très régulièrement pour le spectateur un sourire amusé, voire même ici et là une joie bruyante et qui s'exprime longuement.

"American Hero", ou l'histoire d'un gars a priori bien ordinaire, à supposé que l'intelligence, un esprit cultivé et un sens de l'humour bien accroché soient des qualités partagées par les milliards d'êtres humains bien "ordinaires" de cette planète. Et c'est toute la joie que génère ce film justement, qui nous parle des êtres humains extraordinaires que nous sommes tous potentiellement, dès lors que parvenons à transcender nos limites, nos croyances. Avec cette problématique bien traitée du super-man qui doit apprendre et savoir ce qu'il fera de ses super-pouvoirs.

Un grand pouvoir engendre de grandes responsabilités, et cet apprentissage rapidement et légèrement troussé il est vrai, survolé même, déploie justement le champ/chant de la joie, l'existence au quotidien accédant ici et là à l'étrange, à la magie, à l'émerveillement toujours présents pour peu qu'il y ait dans la conscience du héros une vision éclairante et inspirée...., ce qui n'est pas vraiment le cas.

Un film sur l'apprentissage donc....

To be continued here :

https://heart1001.wordpress.com/2018/05/24/american-hero-hubrissime/

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Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.

Premier film de Coralie Fargeat, et coup de maître. Un budget qui oscille selon les sources entre deux et quatre millions de dollars, et générant au box office une dizaine de millions de ces mêmes dollars. Pas d'autres promotions que celles prestigieuses d'avoir été invitée au Festival de Sundance et à Toronto, Tarantino aurait certainement été content et ravi de signer une telle oeuvre de cinéma.

Les sources d'inspiration sont multiples, comme il est de coutume, peu ou prou, dans toutes créations. Figure emblématique et incarnation d'une Lolita telle que dessinée par Stanley Kubrick dans les premières minutes du métrage, le corps en liberté danse gracieusement dans le confort et l'aise d'une juvénile incandescence. Et les loups certes sont dans la bergerie, ils se sont invités en fait avant l'heure, et le conte de fée qui embrasse quelques figures archétypes va très rapidement virer au cauchemar.

Film de notre temps qui s'ancrera sans doute durablement dans la mémoire collective, "Revenge" déploie ses conflagrations toutes de couleurs et de lumières enveloppées au carrefour même d'un changement de paradigme et d'une prise de conscience croissante des masses opprimées depuis des lustres par le patriarcat en ces temps dominant. C'est-à-dire en fait la moitié de l'humanité...

To be continued here :

https://heart1001.wordpress.com/2018/06/10/revenge-hunting-party/

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Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.

Comme un gigantesque collage, WestWorld accumule puissamment souvent une belle quantité d'idées brillamment mises en scènes et en images et qui tournent et tournent telles des kaléidoscopes superposés. Les ruptures narratives permettent au spectateur, s'il le souhaite, de tisser ses propres scénarios et histoires. Quelques idées brillantes et points de vue profonds comme, pour n'en retenir qu'un ici, une vie humaine comme un livre, comme une histoire, comme un ensemble de codes et de programmes qu'il est plus ou moins possibles de dépasser, de recombiner, de réécrire, voire même de surpasser en mode sublimation. La bibliothèque gigantesque et magnifique pourra résonner à l'image des mémoires akashiques...., ou pas. Il est d'ailleurs tout à fait étonnant et même réjouissant de découvrir et de savoir que de tels spectacles sont désormais possibles à l'écran.  

Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.

     

Stefano Sollima, ou le magnifique, dont on parle récemment à l'occasion de la sortie du film "Sicario : La Guerre des Cartels", deuxième Sicario du nom et dont il est le réalisateur, tout comme quelques autres films et séries déjà, dont notamment et récemment, "Gomorra", série en trois saisons à ce jour, et dont il réalise 10 des 36 épisodes (on trouve les trois saisons de Gomorra, chose pour l'instant inconnue de votre serviteur, en blu-ray, et pour une somme relativement modique, sur amazon.co.uk, du moins pour les bienheureux qui lisent l'anglais), Stefano Sollima donc, le brillant et très intelligent, l'artiste qui frappe fort et bellement ici tout du long de "Suburra", un film que l'on peut inscrire immédiatement et facilement au rang des grands classiques du 7° Art.

Tous les registres du film sont maîtrisés sans failles, que ce soient la photo, l'éclat des couleurs et le jeu des lumières, la virtuosité des mouvements de la caméra, et l'intelligence toujours inspirée dans la composition des cadres, toutes ces palettes donnent à voir, dans un habit de magnificence, les tréfonds les plus sombres, les plus obscurs et sanglants, les plus ignobles et démoniaques de quelques enfers sur la terre.

Spectacle impitoyable de la corruption toute envahissante, gangrène mortifère où pourrissent de concert politiques, mafieux et religieux, sans que jamais, jamais....

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/07/15/suburra-sollimagique/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

Un titre d’article plutôt subtil et élaboré, comme le film qui lui est hautement parfait et fortement affûté, et que l’on gagnera assurément à découvrir en 4K (grâce notamment à nos amis de Rakuten.Tv), pour que la splendeur de la forme et du fond ici déployée se donne à voir pleinement à l’écran. À l’égale de la série « The Crown » (Netflix), l’image en UHD – 4K se pare des moirés magiques de la soie, avec cette souplesse, brillance, douceur, profondeur, richesse, douce chaleur et ondulations infinies des couleurs et de la lumière qui ne cessent d’envelopper et de porter le regard étonné, éberlué et transporté du spectateur, déambulant ici dans un silence étale et éclatant.

Car « Phantom Thread » est un film-regard, un oeil ouvert et attentif qui observe et apprend le monde et lui-même,  un oeil et une conscience en quête de perfection, d’harmonie, de sens et de reconnaissance. On voit ici cette mise en abîme de l’oeil de la caméra observant le créateur et couturier à l’écoute des textures, des formes et des reflets, explorant chacune des parties du corps pour une mise en forme et en mouvement qui soit en résonance avec une vision intérieure.

Et dans cet alignement....

To be continued here :

https://heart1001.wordpress.com/2018/07/20/phantom-thread-entre-soie/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

     

Quelques mots à chaud, un simple billet (avec tout de même du spoiler, pas bien grave, mais honnêteté oblige) au sortir d’une séance continue et d’une seule traite (six épisodes de 45 minutes, soit dans les 4h 25′) de cette époustouflante mini-série produite par Netflix et diffusée en 4K UHD pour une image à couper le souffle, avec une actrice principale étincelante et excellemment dirigée, servant un texte admirablement écrit…. par Margaret Atwood, l’auteur du livre éponyme.

« Alias Grace » ou « L’Autre Grace », donne dans son titre (alias, soit autre en latin) la clé de l’intrigue, et se met à rayonner dans son dernier épisode en donnant à voir la possibilité d’une personnalité multiple, ou tout du moins ici duelle. C’est au fond le récit et l’exploration intriguée et perplexe d’une humanité qui s’interroge (1840) sur les mystères de la psyché humaine. Aux frontières du spiritisme, de l’évocation des esprits et des prémisses d’une psychologie qui deviendra plus tard celle des profondeurs (du moins dans son intention), le récit expose certains des méandres de l’âme humaine nous donnant à voir et à entendre que sans doute nombreuses sont les strates plutôt changeantes qui font la singularité d’un être humain.

Sujet complexe s’il en est puisque nous nous trouvons, à l’orée du 21° siècle, toujours autant incapables de comprendre, de rendre compte et d’expliquer la dynamique de la psychose ou schizophrénie. Nous ne savons toujours pas ce qu’est la conscience, qui reste le grand mystère de cette civilisation que d’aucuns qualifient de décadente, effarante et atrocement matérialiste. Kali Yuga, ou l’Âge Noir, c’est le paysage contemporain dans lequel nous déambulons, quand bien même quelques poignées d’esprits éclairés et autres cohortes d’êtres éveillés par millions portent en leurs coeurs et sur leurs visages le clair paysage de lendemains qui n’en finiront pas de chanter.

Toujours est-il qu'au fil de ce récit intelligent et magnifiquement filmé, avec ce délice à chaque instant renouvelé du beau langage, de la prose finement ciselée...

To be continued here :

https://heart1001.wordpress.com/2018/07/23/alias-grace-les-deux-vies-de/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

     

Quelques mots en ouverture de ce "reblog" d'un article de l'ami Francisco qui nous a permis de découvrir cet excellent film porté et habité par deux grands acteurs : Joachim Phoenix que l'on ne présente désormais plus, et Reese Witherspoon, très bonne actrice aussi que l'on a vu briller dernièrement dans la série "Big Little Lies".

Si la musique de Johnny Cash semble a priori un peu surannée et vieillotte, elle est ici magnifiquement interprétée et mise en scène et en musique tout du long du film. Le récit de ces deux vies est tout du long fortement incarné, avec une délicatesse dans l'expression des sentiments, le désespoir aussi et la déshérance passagère et violemment destructrice d'un être humain en quête d'absolu et d'amour authentique. Et cette vague puissante et qui emporte et détruit parfois les êtres d'instable constitution, et/ou tous ceux qui n'ont pas de chances ou qui sont littéralement balayés et fracassés par l'environnement, cet amour en continue effervescence apporte au film toute sa profondeur et sa modulation de fréquences en mode majeur. Un grand et beau film.

Mais laissons la parole à l'ami Francisco qui éclaire souvent notre chemin de cinéphile vers des contrées souvent insoupçonnées.

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/07/27/walk-the-line-fire-walk-with-him-franciscoland/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

Steven Spielberg est un maître du cinéma, Steven Spielberg est inspiré, Steven Spielberg est jeune, Steven Spielberg est le meilleur. Décidé à mettre en scène un blockbuster, un film de super-héros comme cela semble être la mode depuis une bonne dizaine d'années maintenant sur la planète Hollywood, Steven Spielberg prouve à tout le monde, et s'il en était besoin, qu'il peut embrasser à volonté tous les genres, réunir toutes les figures de la culture pop et geek et vidéo-ludique et de cinéma de ces quarante dernières années, et avec maestria.

Steven Spielberg est Dieu.

Et il se déplace à l'aise pour nous donner à voir et à partager un flux torrentiel de couleurs et de plans qui s'enchaînent à très haute vitesse, mais avec toujours grande clarté et fluidité. Sans pertes de régime et sans ennui, nous plongeons avec délices dans l'océan immense qui ne cesse d'alimenter depuis toujours l'imaginaire de nos amours enfantines, adolescentes et adulescentes.

C'est beau, c'est amusant, c'est profond aussi, c'est audacieux et vertigineux toujours (les mouvements de caméra...)....

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/07/28/ready-player-one-en-4k-sur-rakuten-tv/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

     

What a delight, quelle joie !!!

Il y a eu, dans nos plus vertes années, le choc premier en cinéma du "Retour du Roi" de Peter Jackson, puis, s'élevant au sommet du monde de plus en plus gigantesque du 7° Art, l'époustouflant "Avatar" de James Cameron, et voilà désormais et maintenant le troisième choc d'ampleur équivalente avec "Avengers Infinity War" des frères Russo, après il est vrai le très fameux "Mad Max Fury Road" d'excellente mémoire.

Un peu à l'image de "Mad Max Fury Road, "Avengers Infinity War" ne nous dit rien d'autre qu'un défilé de couleurs et d'images en mouvement. Il n'y a là pas d'autres messages ni enseignements que cette joie pure de mettre en scène des combats titanesques entre dieux et demi-dieux, de raconter les mythes des anciens grecs sur la page désormais verte des effets spéciaux.

Et ce qui est frappant ici, c'est l'absence de temps morts ou de faiblesse tout au long du métrage. Un film somme, qui se veut comme tel, embrassant et réunissant tous les super-héros de ces dix dernières années et de ces seize (?) derniers films. Un film célébration qui emplit et fait déborder l'écran de ses prouesses azimutées, à l'aune d'un Peter Jackson qui semblait ne jamais avoir suffisamment de place pour caler toutes ses idées dans le cadre d'une salle de cinéma.

Il est absolument réjouissant de voir ici la maîtrise achevée du travail accompli se déployant là en une festive culmination. En somme et en soi, il n'y a rien à dire de singulier si ce n'est de se réjouir encore une fois de cette pure forme éclatante, luminescente, dansante, drôle et puissamment menée qui ne cesse de nous étonner, encore, encore et encore.

Let's Enjoy Folks !!!

https://heart1001.wordpress.com/2018/09/03/avengers-infinity-war-what-a-delight-joie/

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Nunti-Sunya,
Et,
Adonai de la Source Première.

En ce moment disponible sur Netflix, "JeruZalem" est une bonne surprise de film. Dans la lignée d'un "Projet Blair Witch" et autre "Cloverfield" pour ce qui est de la captation des images et la façon dont on peut monter un film à l'aide d'un smartphone ou ici de lunettes intelligentes (smart glasses), l'héroïne joue tout du long avec feu les lunettes Google (Google Glass) pour entrer en interaction avec le monde. Et dans ce monde en ligne, elle nous donne à voir ce qui se déploie au fil de son regard, interagissant de la voix avec cette réalité tour à tour augmentée, fragmentée, chuchotée, horrifiée et hallucinée d'une ville en mode destruction accélérée.

Le tempo reste soutenu, la dynamique toujours mouvante et captivante, et nos trois jeunes touristes en vacances filent de réjouissantes, et pour le moins divertissantes aventures, avant que quelque chose d'étrange et de très rapidement bien sombre, voire même démoniaque, ne s'invite dans leurs vies. Les portes des ténèbres s'affichent alors plein cadre dans le regard incrédule, puis de plus en plus écarquillé de notre héroïne, laquelle nous donne à voir l'irruption rugissante, hurlante et haletante d'un des côtés obscurs de la Force.

Et, à mesure que les corps tombent et que les âmes se voient englouties ....

La suite ici :

https://heart1001.wordpress.com/2018/10/27/jeruzalem-i-see-you-english-in-2nd-part/

Nunti-Sunya,
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Adonai de la Source Première.